Leider bleibt so ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Prozess und Endprodukt nicht immer bestehen – das Strickstück fängt an zu nerven. Jede Masche, jede Reihe, jede Zu- oder Abnahme, alles geht mir dann auf den Keks und ich will einfach nur noch das fertige Teil haben. Genau so geht es mir gerade mit Daybreak.

Daybreak ist ein tolles Tuch! Ich liebe ja halbrunde Schals und durch die Streifen kann man unendlich viele Farbkombinationen zusammenstellen, entweder mit einfarbiger Wolle oder Verlaufsgarnen oder einer Kombination aus beidem, auch in handgesponnener Wolle kommt das Tuch sehr gut – ihr seht, Daybreaks können süchtig machen.

Was nervt mich dann an dem Tuch? Ich kann es ganz genau benennen: Section 2, Row 3 (RS). In dieser Reihe werden die Zuahmen gemacht, die Daybreak die charakteristische Form geben. Dabei muss man darauf achten, in welche Richtung man die Zunahmen macht, wie man diese abstrickt und an welchem Marker man gerade ist. Man könnte meinen, nach einigen Wiederholungen wäre das kein Problem mehr. Nicht für mich. Ich klebe jedes Mal bei dieser Reihe an der Anleitung. In welche Richtung ging die Zunahme nun? Und muss ich dazu von vorne oder von hinten aufnehmen? Kommt jetzt noch eine links- oder  schon eine rechtsgerichtete Zunahme? Entspanntes Stricken sieht anders aus, die eine Reihe vermiest mir den ganzen Spaß am Projekt.

Zuerst teile ich die nächsten Abschnitte, die ich verspinnen mag, in Farbblöcke auf – Rot, Blaugrün und die Übergänge. Hier unterscheide ich zwischen Rot mit etwas Blaugrün und Blaugrün mit etwas Rot.

Mit etwas Zupfen kann man die einzelnen Partien schön aufteilen, anschließend werden diese in der passenden Reihenfolge versponnen. Möchte man noch fließendere Übergänge zwischen den einzelnen Farben haben, kann man die verschiedenfarbigen Fasern mit Handkarden zusammenkardieren … da ich jedoch über solch praktisches Zubehör (noch) nicht verfüge, muss ich einfach etwas mehr zupfen, vermischen und sortieren.

Von links nach rechts: Blaugrün, Blaugrün mit etwas Rot, Rot mit etwas Blaugrün, Rot

Ginkgo Shoulderette Shawl von dem Blog Fragrant Heart Creations

Das Tuch folgt dem (von Ysolda mit Ishbel gesetzten) Trend, zuerst glatt rechts zu beginnen und das Lacemuster nur im äußeren Teil zu tragen. Wie die meisten Dreiecktücher ist auch dieses variabel und kann beliebig vergrößert werden, damit aus der Shoulderette ein ausgewachsener Shawl wird. Sicher würde das Tuch auch in einer etwas dickeren Wolle sehr gut aussehen, überhaupt finde ich, die Blätter benötigen die Struktur von einem Garn, das mindestens Sockenwollstärke hat.

So sieht mein Gestricksel aus, wenn ich es aus dem Projektbeutel ziehe. Bevor ich anfangen kann, steht erstmal jede Menge Entwirrung an, insbesondere, wenn ein Knäuel sich schon so dem Ende zuneigt, dass es sich ständig auflöst.

Auch während dem Stricken habe ich ständig mit Verwirrungen und Verknotungen zu kämpfen, die manchmal eine beängstigende Ähnlichkeit zu Wollkotze entwickeln. Das Strickvergnügen wird weiter dadurch geschmälert, dass man gefühlt einfach gar keine Fortschritte macht und nicht vorwärts kommt. Trotzdem macht das Projekt noch jede Menge Spaß – so sehr, dass ich mich sogar auf das Zusammennähen freue!

Diesen Superwash Merino Kammzug habe ich gestern mit Ashford-Farben gefärbt. Ich bin wirklich erstaunt, welche Leuchtkraft die Farben haben … und wie gut Fotos mit dem iPhone werden.

Unter Anleitung meiner Frau Mama habe ich mir viel Zeit beim Aufheizen der Fasern (in der Mikrowelle) und dem anschließenden Auskühlen gelassen. Die Geduld hat sich ausgezahlt, so brillante Farben habe ich noch nie gefärbt. Das wird auf jeden Fall ein Sockengarn, nur: zweifädig im „barber pole“ Look oder Navajo-verzwirnt, damit die Farben als Blöcke erhalten bleiben?

Etwas weniger knallig aber nicht weniger schön ist dieser Blue Faced Leicester Kammzug herausgekommen. Der schreit geradezu danach, ein Tuch zu werden.

Wie schön, dass bald die Tour de Fleece losgeht!

pauli von dem Blog "Grasflecken"

paulie ist eine relativ simple Raglan-Jacke, die mit schlichten aber schönen Details aufwartet. Der Stehkragen sorgt dafür, dass das der typische „Raglan-Look“ vermieden wird, ich denke, dadurch sitzt die Jacke auch etwas besser. Bei einer normalen Raglan-Konstruktion muss ich die Jacke immer erst etwas zurecht zuppeln, bevor sie da sitzt, wo sie sitzen soll.

Gestrickt wird paulie aus Garn in „fingering weight“ also Sockengarn-Stärke. Derzeit gibt es ja recht viele Anleitungen, die in dünnerem Garn gestrickt werden. Diese sind aber in den meisten Fällen entweder recht flatterig (Vitamin D, Daedalus) oder „cropped“ also ziemlich kurz und knapp (Audrey in Unst, Goodale). Deshalb freue ich mich umso mehr über diesen zur Abwechslung mal „klassischen“ Strickjacken-Schnitt. Die Anleitung ist wunderbar flexibel und wegen der Raglan-Konstruktion leicht an die eigene Größe anpassbar. Das macht sie in meinen Augen auch gut für Anfänger geeignet.

Sehr gut gefällt mir die Farbkombi Gelb-Grau – ich würde das Teil am liebsten sofort genauso nachstricken. Auf Ravelry gibt es allerdings schon eine interessante Abänderung der Originalanleitung: Eine Strickerin hat die Streifen durch linke Reihen ersetzt. Tolle Idee!

Vielen Dank, liebe isa k. für diese sehr schöne Anleitung!

Oft habe ich dieses Wort schon von Nicht-Strickern gehört. Es wurde mir von Jugendlichen, die sich damit unglaublich lustig vorkamen, hinterher gerufen, milde lächelnde Omis hatten sich mir gegenüber auch schon als ehemalige Stricklieseln „geoutet“. Gestern während des Stricktreffens fiel das Wort wieder, dieses Mal war eine etwas ältere Dame am Nachbartisch die Urheberin.
Nun soll man sich ja bekanntlich nicht darum kümmern, was andere über einen selbst und das eigene Hobby denken. Trotzdem stört mich dieser Ausdruck ungemein und wenn ich ehrlich bin, möchte ich auch nicht als „Strickliesel“ bezeichnet werden, empfinde es fast ein wenig als Beleidigung. Warum, das wusste ich irgendwie selbst nicht. Da ich aber wissen wollte, was mich an dem Wort stört, habe ich mir einige Gedanken gemacht und ein wenig zur Strickliesel recherchiert.

Da ist zum einen der Name. Warum heißt das Gerät eigentlich Liesel oder – je nach Region – Bärbel, Susel oder Hanni – und nicht Hans, Georg oder Günther? Klar, es ist ja ein „Mädchenspielzeug“, so wie alle Dinge rund ums Handarbeiten in unserer heutigen Kultur vermeintlich Frauensache sind. Anfang des 20. Jahrhunderts wurden die heute bekannten Versionen aus Holz mit Mädchengesicht erstmals als Kinderspielzeug vertrieben. Das ist es auch bis heute geblieben. Von der ursprünglichen Verwendung als Werkzeug (das älteste bekannte Exemplar wird auf das Jahr 300 n.Chr. datiert) ist in unserem heutigen Sprachgebrauch keine Spur mehr. In meinen Ohren klingt bei dem Begriff daher viel Kinderhaftes und Nutzloses mit. Sofort denkt man an die meterlangen Strickschläuche, die man vielleicht sogar selbst als Kind produziert hat. Was macht man damit? Ich weiß, es gibt zahlreiche Anleitungen und Ideen, was man alles damit anstellen kann, von Schmuck über Taschen bis hin zu Teppichen. Der normale Nicht-Stricker hat davon jedoch in den seltensten Fällen Ahnung und denkt bei dem Ausdruck an die nutzlosen Schläuche aus der Kindergartenzeit, mit denen man vielleicht mehr schlecht als recht irgendwelche Alltagsgegenstände umwickelt und „verziert“ hatte. Bezeichnet mich nun jemand als „Strickliesel“ klingt das für mich danach, als würde ich eine nutzlose Tätigkeit ausüben, deren Ergebnis zu belächeln ist. Etwas, das nicht nur völlig sinnfrei ist, sondern maximal den geistigen Horizont und das Geschick eines Vorschulkindes erfordert.

Und das ist es, was mich stört. Sicher, das liegt zum Großteil an meinen eigenen Assoziationen, die ich zu dem Begriff habe. Viele Strickerinnen sehen das nicht so eng, nennen ihren Blog, ihren Woll-Laden oder Onlineshop so. Jede, wie sie möchte. Aber ich möchte trotzdem keine „Strickliesel“ sein.

Das wird ein Central Park Hoodie, allerdings in leicht abgewandelter Form, ich habe mich nämlich für die Version mit „Viking Cables“ entschieden. Dazu musste ich etwas grübeln und herumrechnen (beides nicht gerade meine Stärke), denn die veränderten Zöpfe benötigen eine andere Anzahl Maschen, als in der ursprünglichen Anleitung veranschlagt. Und da mir das noch nicht lustig genug war, habe ich mich noch dazu durchgerungen, Voderteile und Rücken in einem Stück zu stricken.

Praktisch ist das, weil man sich so kryptische Aufzeichnungen zu Musterwiederholungen, Länge bis zum Armausschnitt oder individuelle Abnahmetechniken erspart – man strickt einfach alles in einem, Vorderteile und Rückenteil haben so garantiert dieselbe Länge. Ein weiterer Vorteil: man spart sich ganz schön viel Näherei am Ende.

Nicht ganz so praktisch ist diese Technik, da man quasi immer ein Auge auf drei Anleitungen für drei Teile haben muss. Beim Central Park Hoodie ist das allerdings nicht allzu schlimm.

Von der Wollbox habe ich mir für das Projekt ein Garn bestellt, das ich schon gefühlte Ewigkeiten mal ausprobieren wollte: 220 Superwash von Cascade Yarns. In Superwash und non-Superwash ist das 220 die (wenn man Ravelry glauben kann) beliebteste Wolle der amerikanischen Stricker. Über 70.000 Projekte sind damit schon angelegt. In verschiedensten Podcasts aus den USA habe ich immer wieder Lobgesänge auf das Garn gehört. Und bis jetzt kann ich nichts Gegenteiliges berichten: Die Farbe ist ein tolles „heatheriges“ Rot, die Wolle fühlt sich schön wollig an und dürfte auch für Kratzempfindliche vertretbar sein, das Gestrickte hat ein schönes Maschenbild.

Den All-in-one-Gedanken setze ich nun bei den Ärmeln weiter fort. Die werden gleichzeitig auf einer Rundstricknadel gestrickt.

Fertig verzopft und an der Spitze zugenäht habe ich nun endlich meine Paraphernalia Socken. Die recht aufwendige Verknotung hat mich anfangs etwas eingeschüchtert, aber eigentlich ist sie ganz logisch und intuitiv, sodass sie recht bald ohne ständiges auf-die-Anleitung-schauen gestrickt werden kann.

Traveling Woman ist genau das: Wegen des simplen Musters ist das Tuch perfekt für Stricktreffen, spannende Hörbücher oder den sonntäglichen Tatort geeignet (sei es, weil dieser so interessant ist, dass man unbedingt alles mitbekommen mag, oder weil man wegen der andauernden Ödnis mancher Ermittlerpaare seine Aufmerksamkeit doch lieber der Strickerei schenkt).

Durch die halbrunde Form lässt sich das Tuch gut tragen, verrutscht nicht von den Schultern und hat keinen unschönen Zipfel, der entweder den Rücken herunter hängt oder vor der Brust wie ein Lätzchen wirkt (diese Gefahr besteht irgendwie immer bei normalförmigen Dreieckstüchern).

Ein derart schlichtes Muster verträgt Farbe – und wo gibt es mehr davon als in den Garnen der Wollmeise?

Diesen speziellen Strang hatte ich schon eine Weile im Stash, glücklich ergattert im Online-Shop, als an einen unvirtuellen Laden noch nicht zu denken war.
Das Tuch ist wahnsinnig groß geworden, nicht zuletzt, weil ich sprichwörtlich bis zu den letzten Metern alles verarbeitet habe. Aber es macht mir auch mal wieder klar: Wollmeisengarn ist auf den ersten Blick zwar nicht gerade günstig, aber trotzdem sein Geld wert. Nicht nur wegen der tollen Farben und der guten Garnqualität, sondern weil ein Strang immerhin ganze 520 Meter lang ist und man daraus eine Menge machen kann.

Und hier nochmal alles im Überblick:

• Wolle: Wollmeise 100% Sockenwolle, Farbe: Indisch Rot
• Verbrauch: Alles bis auf drei Meter!
• Nadelstärke: 3,5mm
• Anleitung: Traveling Woman von Liz Abinante, erhältlich als kostenlose Anleitung oder als kostenpflichtiges E-Book mit weiteren Variationen der ursprünglichen Anleitung

Mit einer für mich ungewöhnlichen Disziplin habe ich diese 570 Gramm Merino von Anfang April bis Mitte Mai versponnen. Dabei herausgekommen sind zirka 614 Meter zweifädiges Garn, ungefähr 8 wpi (wraps per inch).

Als ich den Kammzug gekauft habe, hätte ich nie gedacht, dass das fertige Garn eine dermaßen intensive Farbe hätte. Ich dachte, am Ende käme vielleicht eher etwas streifiges heraus, das den usprünglichen Fasern ähnlicher wäre:

Hier lagen die einzelnen Farben nebeneinander, das hat sich aber keineswegs auf das Versponnene übertragen, im Gegenteil, hier sind die Farben toll ineinander verlaufen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Spinnergebnis und schmiede schon Pläne, was daraus einmal werden soll. Sehr gerne hätte ich ja endlich mal eine Jacke aus Handgesponnenem. Vielleicht ein February Lady Sweater? Oder ein Shalom (den gibt’s auch auf Deutsch)? Sehr gut gefällt mir auch Amelia, aber ich glaube, dafür reicht das Garn nicht und bei der Jacke sollten die Ärmel schon lang sein. Mit Tappen Zee dürfte ich was die Lauflänge angeht wohl keine Probleme bekommen und könnte vielleicht sogar etwas längere Ärmel dranstricken. Hachja, die Qual der Wahl.

Gestern Abend hatte ich weder mitbekommen, wie Lanz  mit seinen spargelkochenden Gästen schlechte Witze austauschte noch wie fünf Sendeplätze weiter das nervige Grandprix-Fieber umherging – ich hatte was Spannenderes zu tun. Vier Reihen haben am neuen Wollmeisentuch gefehlt und das restliche Garn wurde immer weniger und weniger … Zwischendrin hatte ich schon überlegt, ganz aufzugeben, einen Mustersatz zurück zu ribbeln und ganz beruhigt ein etwas kleineres Tuch zu Ende zu stricken. Aber der Nervenkitzel hat gesiegt und Reihe um Reihe habe ich weiter gemacht. Zwischendurch kamen mir wilde Ideen: Ob wer aus meiner Strickgruppe wohl ein paar Meter in einer ähnlichen Farbe übrig hat, falls es nicht reicht? Ob es doof aussehen würde, die letzte Reihe mit schwarzer Wolle zu stricken?
Schlussendlich hat das Garn dann doch ausgereicht, allerdings nur, weil ich mit einer Technik abgekettet hatte, die weniger Lauflänge verbraucht, als die, die ich sonst anwende. Dafür werden sich die Zipfel am Rand wohl nicht allzu sehr ausspannen lassen, aber damit kann ich leben. Weniger als drei Meter vom indisch roten Wollmeisengarn sind übrig geblieben – und ich war nachts um 1 Uhr selten so wach.

Und zwar für eine Baroness Beret (Ravelry Link) aus Tasai, einem leicht fusseligem Wolle-Acryl-Mix von Rico Design. Vor allem die schönen Farbverläufe des Garns gefallen mir sehr gut.

Leider war ein Knäuel etwas zu wenig, um einen weiteren Mustersatz in die Mütze einzuarbeiten. Deshalb habe ich das fertige Teil gewaschen und über einem Teller gespannt. Wenn es trocken ist, dürfte es groß genug sein, damit ich auch noch meine Haare darin einpacken kann. Und da eine Mütze ja für einen ganzen Winter etwas eintönig wäre, überlege ich schon an einer weiteren herum, auch an einem schönen kuscheligen Schal und ein paar Handstulpen.
Aus frühen Stricktagen habe ich davon zwar so einiges, aber Ihr wisst ja wie das mit ersten fertiggestellten Projekten so ist. Sie liegen schön aufgeräumt in der Kommode, aber hier und da zeigt sich eben doch, dass man von Technik und Ausarbeitung noch nicht allzu viel Ahnung hatte und die kleinen Fehlerchen ärgern einen so sehr, dass man den Handschuh mit knubbelig aufgesetztem Daumen dann doch nicht ganz so gerne anzieht.

„Guck mal, Stricken. Das würde mir ja auch Spaß machen. Aber ich hab da keine Zeit für.“